剎那中 : 賴聲川的劇場藝術
書籍簡介：
在這些年來，【表演工作坊】總監賴聲川常被問到：「即興表演是怎麼做的？你是怎麼想到這些點子的？」的確，每個看過【表演工作坊】作品的觀眾－－不管是在劇場裡看《如夢之夢》，看錄影帶，聽《那一夜，我們說相聲》的錄音，在電影院裡看《暗戀桃花源》，在電視上按時收看《我們一家都是人》－－大概都會對賴聲川戲劇點子拍案叫絕，被他特有的「賴氏幽默」弄得大笑，笑完之後往往又感到難以言說的落寞，甚至悲傷，因而有了「他，是怎麼做到？」的疑問。賴聲川試圖在《剎那間──賴聲川的劇場藝術》解答這個問題。我們頂好把這本書也看成一齣有著賴聲川印記的戲，只是它印在紙上，在讀者的腦中上演，而不在舞台上。「即興表演」幾乎已經與賴聲川的名字緊緊相連，提到甲就想到乙，說了乙也必定要說甲，兩個是分不開的。
以即興演出的方式，把一個動念發展成長達一兩小時的戲，關鍵在於「然後呢？」這個問題。「有兩個人。」「然後呢？」「他們是朋友。」「然後呢？」「從小住在一塊兒。」「然後呢……」不斷追問下去，一齣劇的面貌逐漸浮現，一個人的人生也慢慢顯影。
修習佛法的賴聲川對於人世間給他緣份，只能用「不可思議」來形容。他在「不必然如此」的情形下出國念了戲劇、學了「即興創作」、回台灣任教、走上「即興演出」的路，創辦了表坊。到如今，表坊已經快滿二十歲了。回頭看，這一切都那麼偶然隨機，有如一場即興演出；但是，一切也那麼必然，賴聲川的每一部作品，都是他對不同的生命階段所作的回應，隱然有個不變的主題一以貫之。這是個揭露的過程，在舞台上，真理會揭露自己；在書中，賴聲川的本質也會逐步揭露。我們只需安坐椅上，像看一齣賴聲川的戲一樣，享受這個過程的美妙故事與驚奇。
◆專家導讀：謝瀛春（國立政治大學新聞系教授）
表演藝術由此來，對小朋友而言，賴聲川是誰？沒有人能回答。對國中生而言，誰是賴聲川？也沒人知道。對多數高中、大學生來說，賴聲川也是個記憶中尋不著的名字。但是，喜歡戲劇，欣賞表演藝術的人，可能多少有「那一夜，我們說相聲」的記憶！
不然，「我們都是這樣長大的」、「暗戀桃花源」、「西遊記」、「這一夜，誰來說相聲」，這些也可以喚起很多人的回憶。至於「摘星」、「過客」、「一夫二主」和「先生，開個門」和「回頭是彼岸」等，都是賴聲川不同年代的作品，曾引起劇場表演的風潮。
賴聲川是臺灣劇場表演的帶動者，他不只編劇、導演，也做舞台設計，還拍電影、電視，是一個多才多藝的藝術家。他的故事和他的「集體即興創作」是有志表演藝術者必修的功課。「剎那中—賴聲川的劇場藝術」一書提供了完整的記錄，也見證了臺灣近二十年表演藝術的興衰歷程。
「剎那中」是小眾的書。特定的人讀著書中幕前幕後的點點滴滴，興味盎然之餘，或許可以忍受?書芝麻綠豆般大小的字吧！